記者陳立驌/綜合報導
一幅水墨畫如何將自然景觀轉化為內心感受？筆墨之間，又如何承載藝術家的生命經驗與世代傳承？國立彰化生活美學館於袁之靜「天地有大美」展覽期間，舉辦「天地之美，心源之境－袁之靜當代水墨的傳承、轉化與心靈表現」藝術對談，邀請國立臺灣美術館館長陳貺怡與藝術家袁之靜，在策展人、華巍藝術新聞總監賴慕芬主持下，從自然觀察、媒材實驗到父女藝術傳承，深入剖析當代水墨如何在傳統根基上開展新的表現語言。
「天地有大美」展出六十餘件作品，涵蓋山水、花鳥、月光、港灣帆船及抽象探索等系列，呈現袁之靜從具象描繪走向內在心象的創作歷程。賴慕芬以「自然之美如何轉化為內在精神之美」作為對談起點，並從作品中的題詩、落款與留白切入，提出「畫中有話」的觀看觀點，指出藝術家不僅透過畫面表達情感，也為觀眾保留想像空間，讓每個人都能從作品中找到自己的生命經驗。
展覽中的巨幅作品〈伊瓜蘇瀑布〉，成為現場探討自然感受與藝術轉化的重要例子。袁之靜回憶，2019年親訪伊瓜蘇瀑布時，尚未看見瀑布全貌，便先聽到震撼人心的轟隆水聲，水氣、聲響與現場氛圍帶來的感受，至今仍深深留在記憶中。此後，她以不同尺幅反覆創作，逐步挑戰巨幅作品，希望藉由墨色層次、筆勢與留白呈現水流的動感，使觀眾不只看見瀑布，也能彷彿感受到奔流的聲音與力量。
陳貺怡指出，自然景觀轉化為藝術，並非單純複製眼前所見，而是經過創作者的感受、選擇、思想與想像。風、聲音、溫度及濕氣等現場經驗，都可能成為創作的一部分，並在時間沉澱後轉化為畫面的精神內涵。她以印象派畫家莫內持續探索光影變化為例，說明即使面對相同題材，藝術家仍能隨著觀看方式與內在心境，發展出不同的表現。
這種持續探索，也體現在袁之靜對媒材與技法的實驗。陳貺怡特別談及月光系列的精簡構圖、金宣紙與墨色交融所形成的光感，以及彈線技法帶來的空間變化，認為藝術家必須具備深厚的傳統基礎，也要有勇於突破既有形式的實踐精神。袁之靜則分享，她嘗試融合西方藝術的光影層次與東方水墨的筆法、點線面及留白，讓創作從具象逐漸走向心象，再延伸至抽象表現，始終以情感作為貫穿作品的核心。
談到水墨作品中的詩、書、畫、印，陳貺怡表示，題詩、書法、繪畫與印章並非各自獨立，而是在同一畫面中彼此呼應，讓觀眾同時進行閱讀與觀看。如何安排各元素的位置、意義與視覺分量，考驗藝術家的整體判斷，也使傳統水墨具有跨領域的藝術特質。
袁之靜對詩書畫融合的堅持，則與父親、書法家袁德炯的影響密不可分。早年每完成一幅畫，她便請父親題詩；父女聯展時，父親也曾期許她持續將詩融入繪畫。如今，她開始自行推敲字句，並將四十年的書法積累轉化為畫面線條，在延續傳統的同時，也保留觀眾自由詮釋的空間。
談及創作風格的變化，袁之靜以「其實我沒有怎麼變，我始終如一」回應觀眾提問。她表示，作品形式雖不斷拓展，但對水墨的投入始終不變；放下非得成功的壓力、勇於嘗試，反而能在創作過程中發現意外的啟發。回憶父親晚年視力退化，仍在母親協助下持續書寫至98歲，她感性表示：「是因為他心中有光。」這份對藝術的堅持，也成為她持續創作的重要力量。
陳貺怡總結，「天地有大美」從自然景觀延伸至心靈表現，展現當代水墨在傳承與創新之間的多元可能。透過藝術分析與創作經驗的交流，觀眾得以看見作品背後累積的時間、情感與思想。袁之靜最後以「感恩」二字為對談作結，也為這場關於藝術、生命與傳承的交流留下深刻餘韻。
