記者陳金金 / 台北報導
北師美術館即將開展「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』W Collection & More 1951-2005」，為觀眾呈現這位96歲當代藝術大師的創作心路。草間彌生自日本長野起步，在1957年遷居美國，1973年返日後持續創作，並以跨越繪畫、雕塑、行為藝術、大型裝置、時尚設計等多元媒材，挑戰既定藝術框架，成為全球當代藝術的標誌性人物。此展透過草間與台灣的藝術淵源——1978年臺北雙年展的巨型裝置《圓點的強迫妄想》開場，並藉由多元視角探討其在1951至2005年間的創作演進。
▲草間彌生《航空郵件的積累》。（圖／主辧單位提供）
▲草間彌生「裸身慶典：音樂與愛」。（圖／主辧單位提供）
此次展覽從收藏家W Collection的珍藏精選出70件作品，並以四大主題——「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」、「Love Forever」，深度呈現藝術家的創作實驗與視覺語彙演變。展覽籌備過程中，北師美術館與草間彌生工作室密切合作，除了重製經典之作《圓點的強迫妄想》，更引入草間少見的行為藝術紀錄與早期展演服裝，展示她的藝術風格如何從早期試驗逐步開展，形成其獨特的當代語彙。
▲草間彌生《光No.1》。（圖／主辧單位提供）
展區一樓挑高空間中，數件大型有機形體裝置環繞著《圓點的強迫妄想》，帶領觀眾仿佛走入草間彌生的內心世界；數顆圓點構成的雕塑與畫作展現出1985年後草間藝術風格的爆發性成長，充滿生命力與開創力。三樓時光迴廊般的展區「圓點・原點」則回溯草間早期的日本畫與圓點創作，反映她在家庭、自然與戰後社會的影響下，透過畫筆重新詮釋世界。
▲草間彌生主視覺。（圖／主辧單位提供）
「草間的蟄伏」展區中，觀眾可以一窺藝術家旅美與返日後的內心掙扎與孤獨，透過粉彩、墨彩及拼貼等多樣創作，感受她在創作低谷中的反思與自我重塑。而地下室的「Love Forever」則重現草間1960年代在反戰、性解放議題上的前衛演出，如《花縱慾》等影像及珍貴演出服，揭示她對身體、愛與社會議題的獨特詮釋。
▲草間彌生《海底》。（圖／主辧單位提供）
「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』」以其藝術創作歷程為線索，探索其生命經驗與藝術語彙的交織。透過本展，觀眾不僅得以欣賞其作品的視覺震撼，亦可窺見她如何超越自我、創新求變，並在藝術與生命的交界處締造奇跡。
